水瓶座电影影评(水瓶座 电影 豆瓣评分)

最近几年，世界影坛上涌现出大批杰出的拉美电影人。这片贫穷、复杂而美丽的大陆不仅培育出无数堪称影史典范的艺术电影，还贡献了许多走在商业电影顶峰的精英创作者。细细分析他们的前行路径，恐怕只能证明，在艺术面前从来不存在一个想象的共同体，不存在一个历史泥潭中艰难起步的弱者形象，不存在一个无法醒来的第三世界梦靥。在9月刚刚闭幕的威尼斯电影节上，除了最终捧回金狮奖的菲律宾电影《离开的女人》，口碑最炸裂的作品，恐怕要属阿根廷电影《杰出公民》了。《杰出公民》讲述的故事非常拉美：一位获得过诺贝尔文学奖的知名作家，在收到一封“杰出公民”的颁奖邀请函后，决定重返自己阔别四十多年的家乡阿根廷小镇萨拉斯。经历了归乡之旅的种种尴尬和诡异后，他终于决定永别故土。这是一部典型的知识分子电影，开头第一段就是老戏骨奥斯卡·马丁内兹饰演的男主角达尼尔发表诺贝尔演说，铿锵的左派言辞，充分刻画了一位时代的不羁者，尖锐而高级的幽默感，让观众心有戚戚，又忍不住鼓掌喝彩——事实上，记者们确实在电影院集体鼓了两次掌。《杰出公民》、《野蛮地区》和《盲眼的基督》紧接着，2013年凭借《赫利》拿下了戛纳电影节最佳导演奖的墨西哥人阿玛特·伊斯卡拉特，奉献了堪称本届威尼斯“尺度最大”的《野蛮地区》，以出场镜头寥寥的触手怪为隐喻推动剧情走向，将丛林变成了人与动物的失乐园。还有这两年风头正劲的智利导演帕布罗·拉雷恩，凭借由娜塔莉·波特曼主演的杰圭琳传记片《第一夫人》，进军好莱坞首战告捷，加上同样来自智利的新人导演克里斯托弗·穆雷出手不凡的处女作《盲眼的基督》，国际影评人们纷纷预言：拉美崛起，那里才是电影的未来！艺术电影高产区其实今年的欧洲三大电影节上，拉美电影一直光芒无限。年初柏林电影节，主竞赛单元的墨西哥电影《我是尼罗》，聚焦移民题材；到了5月的戛纳电影节，巴西电影《水瓶座》入围主竞赛，而导演双周单元则有亚历桑德罗·佐度洛夫斯基的《诗无尽头》和帕布罗·拉雷恩的《追捕聂鲁达》，两部影片让人一窥智利电影的风采。《水瓶座》、《我是尼罗》跟大部分拉美国家一样，由于殖民时代留下的阴影，智利曾经深陷政治斗争的漩涡，很难要求一个国家形成成熟的工业结构，积累稳定的资本储备来支撑电影发展，但即便如此，智利一样诞生了第一流的艺术家。后殖民主义时代最出名的智利电影人，恐怕要算亚历桑德罗·佐度洛夫斯基了。他从小写诗，青年时期去巴黎学习哑剧，之后致力于拍摄午夜电影。从《分离的头颅》那股波西亚味儿，到巴黎左翼先锋派风格，到《凡多和莉丝》的公路电影之旅，再到《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》三部封神之作，以及流产的科幻神作《沙丘》，《现实之舞》之后开启的自传体艺术电影，“佐度洛夫斯基”的名字等同于奇诡的想象力、绚烂的色彩、少年人的梦幻。《诗无尽头》他的个人编年史几乎完美符合我们从文学世界中培养出的对拉美的想象，一个疯狂、梦幻的艺术家，一个四处流浪、四处创作的后天吉普赛人，用毕生的作品拥抱不折不扣的魔幻现实主义。走纯艺术路线，智利电影界前有先锋，后有来者。如今最炙手可热的智利导演，一定是帕布罗·拉雷恩了。他虽然也是拍摄独立艺术电影出身，但不同于佐度洛夫斯基，拉雷恩赶上了军事独裁统治失败、电影业蓬勃发展的好年景。他的“皮诺切特三部曲”技惊四座，《杀手夜狂热》、《后事》和《智利说不》都是以个人视角解读历史题材，用小切片透视大格局，在打磨技艺的同时，也形成了极强的个人风格。《追捕聂鲁达》和《第一夫人》2015年他自编自导的《神父俱乐部》入围柏林电影节，拿下了评审团大奖。而2016年无疑是拉雷恩的高产之年，《追捕聂鲁达》和《第一夫人》两部历史传记片，手法相似，举重若轻，前者的文学影像化，后者微妙精准的传记感，所向披靡，征服了戛纳和威尼斯的影评人。横冲直撞好莱坞第三世界的艺术家，想要吸引世界的目光，靠贩卖异域风情者有之，靠诉说苦难、诉说悲伤者有之，战争或者革命诞生了双刃剑一般的历史资本，成为创作者之幸，在拉美也不乏这样的例子。不过更有棋高一着者，直接北上西进，像目标明确的移民，直奔电影工业核心淘金。最成功的案例，这一辈里恐怕要数被称为“墨西哥三杰”的吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆和亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多。说实话，倘若不是名字拼法特殊，恐怕他们在我们心里早就是不折不扣的好莱坞导演了。在好莱坞闯荡的墨西哥老乡：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆终生迷恋怪物的托罗，是精通电影各个方面的全才。作为类型片行家，他的作品列表里都是让cult影迷两眼放光的名字，《魔鬼银爪》、《刀锋战士》、《地狱男爵》……更别提2006年闯入各大国际电影节的《潘神的迷宫》，2013年还执导过在中国大热的票房电影《环太平洋》。托罗的积累、风格、趣味、方法，让他一定程度上成为美式黑童话和恐怖奇幻电影的代言人。《地心引力》、《鸟人》和《潘神的迷宫》阿方索·卡隆出生于墨西哥城，也是电影圈的拿奖专业户，从《小公主》到《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，再到《人类之子》，更别说那部革新视听语言形式的《地心引力》了。除了早年的名作《你妈妈也一样》还有些墨西哥城遗风，大体来看，阿方索·卡隆可算是无痕地融入欧美主流文化了。而亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多更为传奇。DJ出身的他，早年靠“命运三部曲”——《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》走向国际舞台，成为第一位被提名奥斯卡最佳导演的墨西哥人，也是获得戛纳电影节最佳导演奖的第一个墨西哥人。去年的《荒野猎人》和前年的《鸟人》，让他就此成为奥斯卡的传奇。巴西电影新浪潮如今的拉美可以诞生这么多优秀的电影人，除了军事统治的消亡、意识形态的转变和电影制度的放松等政治社会原因，必然离不开这块土地上前辈们留下的传统与传承。最早缘起于法国的电影“新浪潮”运动，和意大利的新现实主义，一起席卷了全世界。在南美洲，先是阿根廷，然后是智利和秘鲁，随后的巴西电影新浪潮（Cinema Novo）将这场运动推至巅峰。《吃掉自己的法国小丈夫是什么味道》、《太阳帝国里的上帝与魔鬼》新浪潮中大批涌现的电影人中，影评人出身的格劳贝尔·罗查一跃成为了领军人物，以其个人三部曲《太阳帝国里的上帝与魔鬼》、《痛苦的大地》和《无法饶恕的安东尼奥》，将电影新浪潮变成了左翼知识分子表现诉求、体现力量的工具。而内尔森·帕雷拉·德桑托斯拍摄的《吃掉自己的法国小丈夫是什么味道》完全抛弃了朴素的斯多葛主义理论，普通人的困境被搬上大银幕，关注社会现实、触及灵魂伤痛开始主导着拉美电影创作的主旋律，也展现出和欧洲新浪潮完全不一样的拉美特质——粗粝、热情、直白。尽管巴西新浪潮在上世纪70年代逐渐消亡，经济一片惨淡的今天总是遭遇资金短缺的窘境，但以反殖民、反种族歧视、反剥削压迫为主题的“第三电影”势力已然形成。追溯至此，拉美电影崛起其实是个伪命题，这里也许没有像欧洲一样形成严格完善的审美逻辑和艺术评判标准，没有像好莱坞一样形成工业体系，没有像宝莱坞一样成为某种文化的定点打包港，但电影早已融入社会的血脉之中。诚如T·S·艾略特所言：“现在的时间和过去的时间，也许都存在于未来的时间，而未来的时间又包容于过去的时间。”电影的未来也许在别处，也许真的在拉美，谁知道呢。撰文：顾草草 编辑：费斯基 插画：毕胜最近几年，世界影坛上涌现出大批杰出的拉美电影人。这片贫穷、复杂而美丽的大陆不仅培育出无数堪称影史典范的艺术电影，还贡献了许多走在商业电影顶峰的精英创作者。细细分析他们的前行路径，恐怕只能证明，在艺术面前从来不存在一个想象的共同体，不存在一个历史泥潭中艰难起步的弱者形象，不存在一个无法醒来的第三世界梦靥。在9月刚刚闭幕的威尼斯电影节上，除了最终捧回金狮奖的菲律宾电影《离开的女人》，口碑最炸裂的作品，恐怕要属阿根廷电影《杰出公民》了。《杰出公民》讲述的故事非常拉美：一位获得过诺贝尔文学奖的知名作家，在收到一封“杰出公民”的颁奖邀请函后，决定重返自己阔别四十多年的家乡阿根廷小镇萨拉斯。经历了归乡之旅的种种尴尬和诡异后，他终于决定永别故土。这是一部典型的知识分子电影，开头第一段就是老戏骨奥斯卡·马丁内兹饰演的男主角达尼尔发表诺贝尔演说，铿锵的左派言辞，充分刻画了一位时代的不羁者，尖锐而高级的幽默感，让观众心有戚戚，又忍不住鼓掌喝彩——事实上，记者们确实在电影院集体鼓了两次掌。《杰出公民》、《野蛮地区》和《盲眼的基督》紧接着，2013年凭借《赫利》拿下了戛纳电影节最佳导演奖的墨西哥人阿玛特·伊斯卡拉特，奉献了堪称本届威尼斯“尺度最大”的《野蛮地区》，以出场镜头寥寥的触手怪为隐喻推动剧情走向，将丛林变成了人与动物的失乐园。还有这两年风头正劲的智利导演帕布罗·拉雷恩，凭借由娜塔莉·波特曼主演的杰圭琳传记片《第一夫人》，进军好莱坞首战告捷，加上同样来自智利的新人导演克里斯托弗·穆雷出手不凡的处女作《盲眼的基督》，国际影评人们纷纷预言：拉美崛起，那里才是电影的未来！艺术电影高产区其实今年的欧洲三大电影节上，拉美电影一直光芒无限。年初柏林电影节，主竞赛单元的墨西哥电影《我是尼罗》，聚焦移民题材；到了5月的戛纳电影节，巴西电影《水瓶座》入围主竞赛，而导演双周单元则有亚历桑德罗·佐度洛夫斯基的《诗无尽头》和帕布罗·拉雷恩的《追捕聂鲁达》，两部影片让人一窥智利电影的风采。《水瓶座》、《我是尼罗》跟大部分拉美国家一样，由于殖民时代留下的阴影，智利曾经深陷政治斗争的漩涡，很难要求一个国家形成成熟的工业结构，积累稳定的资本储备来支撑电影发展，但即便如此，智利一样诞生了第一流的艺术家。后殖民主义时代最出名的智利电影人，恐怕要算亚历桑德罗·佐度洛夫斯基了。他从小写诗，青年时期去巴黎学习哑剧，之后致力于拍摄午夜电影。从《分离的头颅》那股波西亚味儿，到巴黎左翼先锋派风格，到《凡多和莉丝》的公路电影之旅，再到《鼹鼠》、《圣山》、《圣血》三部封神之作，以及流产的科幻神作《沙丘》，《现实之舞》之后开启的自传体艺术电影，“佐度洛夫斯基”的名字等同于奇诡的想象力、绚烂的色彩、少年人的梦幻。《诗无尽头》他的个人编年史几乎完美符合我们从文学世界中培养出的对拉美的想象，一个疯狂、梦幻的艺术家，一个四处流浪、四处创作的后天吉普赛人，用毕生的作品拥抱不折不扣的魔幻现实主义。走纯艺术路线，智利电影界前有先锋，后有来者。如今最炙手可热的智利导演，一定是帕布罗·拉雷恩了。他虽然也是拍摄独立艺术电影出身，但不同于佐度洛夫斯基，拉雷恩赶上了军事独裁统治失败、电影业蓬勃发展的好年景。他的“皮诺切特三部曲”技惊四座，《杀手夜狂热》、《后事》和《智利说不》都是以个人视角解读历史题材，用小切片透视大格局，在打磨技艺的同时，也形成了极强的个人风格。《追捕聂鲁达》和《第一夫人》2015年他自编自导的《神父俱乐部》入围柏林电影节，拿下了评审团大奖。而2016年无疑是拉雷恩的高产之年，《追捕聂鲁达》和《第一夫人》两部历史传记片，手法相似，举重若轻，前者的文学影像化，后者微妙精准的传记感，所向披靡，征服了戛纳和威尼斯的影评人。横冲直撞好莱坞第三世界的艺术家，想要吸引世界的目光，靠贩卖异域风情者有之，靠诉说苦难、诉说悲伤者有之，战争或者革命诞生了双刃剑一般的历史资本，成为创作者之幸，在拉美也不乏这样的例子。不过更有棋高一着者，直接北上西进，像目标明确的移民，直奔电影工业核心淘金。最成功的案例，这一辈里恐怕要数被称为“墨西哥三杰”的吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆和亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多。说实话，倘若不是名字拼法特殊，恐怕他们在我们心里早就是不折不扣的好莱坞导演了。在好莱坞闯荡的墨西哥老乡：亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗、阿方索·卡隆终生迷恋怪物的托罗，是精通电影各个方面的全才。作为类型片行家，他的作品列表里都是让cult影迷两眼放光的名字，《魔鬼银爪》、《刀锋战士》、《地狱男爵》……更别提2006年闯入各大国际电影节的《潘神的迷宫》，2013年还执导过在中国大热的票房电影《环太平洋》。托罗的积累、风格、趣味、方法，让他一定程度上成为美式黑童话和恐怖奇幻电影的代言人。《地心引力》、《鸟人》和《潘神的迷宫》阿方索·卡隆出生于墨西哥城，也是电影圈的拿奖专业户，从《小公主》到《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，再到《人类之子》，更别说那部革新视听语言形式的《地心引力》了。除了早年的名作《你妈妈也一样》还有些墨西哥城遗风，大体来看，阿方索·卡隆可算是无痕地融入欧美主流文化了。而亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多更为传奇。DJ出身的他，早年靠“命运三部曲”——《爱情是狗娘》、《21克》、《巴别塔》走向国际舞台，成为第一位被提名奥斯卡最佳导演的墨西哥人，也是获得戛纳电影节最佳导演奖的第一个墨西哥人。去年的《荒野猎人》和前年的《鸟人》，让他就此成为奥斯卡的传奇。巴西电影新浪潮如今的拉美可以诞生这么多优秀的电影人，除了军事统治的消亡、意识形态的转变和电影制度的放松等政治社会原因，必然离不开这块土地上前辈们留下的传统与传承。最早缘起于法国的电影“新浪潮”运动，和意大利的新现实主义，一起席卷了全世界。在南美洲，先是阿根廷，然后是智利和秘鲁，随后的巴西电影新浪潮（Cinema Novo）将这场运动推至巅峰。《吃掉自己的法国小丈夫是什么味道》、《太阳帝国里的上帝与魔鬼》新浪潮中大批涌现的电影人中，影评人出身的格劳贝尔·罗查一跃成为了领军人物，以其个人三部曲《太阳帝国里的上帝与魔鬼》、《痛苦的大地》和《无法饶恕的安东尼奥》，将电影新浪潮变成了左翼知识分子表现诉求、体现力量的工具。而内尔森·帕雷拉·德桑托斯拍摄的《吃掉自己的法国小丈夫是什么味道》完全抛弃了朴素的斯多葛主义理论，普通人的困境被搬上大银幕，关注社会现实、触及灵魂伤痛开始主导着拉美电影创作的主旋律，也展现出和欧洲新浪潮完全不一样的拉美特质——粗粝、热情、直白。尽管巴西新浪潮在上世纪70年代逐渐消亡，经济一片惨淡的今天总是遭遇资金短缺的窘境，但以反殖民、反种族歧视、反剥削压迫为主题的“第三电影”势力已然形成。追溯至此，拉美电影崛起其实是个伪命题，这里也许没有像欧洲一样形成严格完善的审美逻辑和艺术评判标准，没有像好莱坞一样形成工业体系，没有像宝莱坞一样成为某种文化的定点打包港，但电影早已融入社会的血脉之中。诚如T·S·艾略特所言：“现在的时间和过去的时间，也许都存在于未来的时间，而未来的时间又包容于过去的时间。”电影的未来也许在别处，也许真的在拉美，谁知道呢。撰文：顾草草 编辑：费斯基 插画：毕胜